O guitarrista, cantor e compositor americano John Pizzarelli lançou, em 2012, nos Estados Unidos, seu livro de memórias musicais e apesar de ainda não estar traduzido para o português (e de nem ter planos para tal), merece nosso destaque. Primeiro, pela sua história musical bem consistente, próspera e diversificada e, segundo, por ter sido contada por ele mesmo, como grande protagonista, tendo a companhia do seu amigo escritor, compositor e radialista de NYC, Joseph Cosgriff. A obra foi lançada com 282 páginas em 15 capítulos pela Editora Lincoln Center – Wiley (John Wiley & Sons, Inc.) e, logo na primeira página do livro, podemos ver uma incrível foto de John ao lado do seu pai, grande responsável pela sua carreira, o genial e simpático guitarrista Bucky Pizzarelli, que nos dias atuais ainda se apresenta e grava regularmente com uma energia e vitalidade que muitos jovens não possuem. Pude constatar isso pessoalmente, quando tive o raro privilégio de conhecê-lo em sua primeira vinda ao Brasil, alguns anos atrás em Ouro Preto. Um momento que guardarei para sempre, e que foi dividido com o seu outro filho músico, que o acompanhava na oportunidade, o querido amigo contrabaixista Martin Pizzarelli. Com mais de trinta anos de carreira, sua discografia já ultrapassou a notável marca de trinta lançamentos, além de inúmeras participações especiais ao lado de grandes artistas. Ouso dizer que é um dos artistas da cena do Jazz mais produtivos da atualidade. E todos os seus lançamentos alcançam excelentes resultados junto à crítica especializada e também junto ao público que consome a boa música. John Pizzarelli teve em sua casa, por conta de seu pai, a presença de diversas celebridades do Jazz e da música e não poderia ser outro o seu caminho/destino profissional. E em sua carreira esteve ao lado de Frank Sinatra (para quem abriu uma turnê), Tony Bennett, Freddy Cole, Rosemary Clooney, Diana Krall, Benny Goodman, Joe Pass, James Taylor e, mais recentemente Paul McCartney. Uma lista infindável de parcerias muito interessantes, que lhe trouxeram muita bagagem e sabedoria. A única ressalva que faço do livro é que são as raras citações do Brasil, apesar de John ser um frequentador assíduo do nosso país. Nestas duas últimas décadas, ele esteve regularmente por aqui e no meu íntimo, esperava encontrar algumas passagens brasileiras e até santistas, afinal ele nos visitou por três vezes e as histórias vividas foram intensas e inesquecíveis. Lembro de algumas: o seu primeiro show no Teatro Coliseu que durou mais de duas horas e meia, as agradáveis hospedagens e jantares no Mendes Hotéis, os churrascos regados a três caipirinhas “de morango” (que viraram marca registrada nos seus shows) na Tertúlia, a canja mais que inusitada no Terraço Chopp, o memorável show do Mendes Hotéis (no melhor estilo de NYC), que beneficiou o Educandário Santista e o Albergue Noturno, a minha entrevista ao vivo com ele nos estúdios da saudosa Litoral FM, a histórica visita à Vila Belmiro (estádio, vestiários, sala de imprensa, Memorial das Conquistas) e tantas outras histórias que mereceriam um outro livro. Podem acreditar. Um livro obrigatório aos amantes do Jazz.  

Em 1983, quatro gênios do Jazz se reuniram num estúdio na Berkeley e nos deram de presente esta verdadeira obra prima musical com nove faixas, lançada pelo selo Pablo. Falo de Oscar Peterson (piano), Joe Pass (guitarra), Neils-Henning Orsted Pedersen (contrabaixo) e Martin Drew (bateria). Uma formação genial, que conseguiu apresentar uma seleção de clássicos de tirar o fôlego.O canadense Oscar Peterson liderou este tributo aos seus grandes amigos, relembrando suas parcerias com Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Webster, Dizzy Gillespie, Count Basie entre tantos outros grandes nomes do Jazz que ele teve a felicidade de ter ao seu lado nos palcos e estúdios.

Uma unanimidade em seu instrumento e um dos pianistas mais importantes da história. O repertório marca os improvisos com muito “swing” de Peterson, além da sua força e vitalidade de seu toque ao piano, sempre inconfundível.

Destaco os temas “Blueberry Hill”, “Sometimes I'm Happy”, “Birk's Works”, “Cottontail”, “Lover Man”, “A Tisket. A Tasket” e “Now's The Time”.As participações do guitarrista Joe Pass e do virtuoso contrabaixista dinamarquês Neils-Henning Orsted Pedersensen não podem passar em branco. Simplesmente absurdos seus solos e as suas intervenções no disco. E, para encerrar, a referência ao selo Pablo Records, criado no ano de 1972 por Norman Granz, depois que ele vendeu o selo Verve, e que tem em seu catálogo verdadeiras preciosidades que devem ser redescobertas.

E, para nossa sorte, alguns destes discos do catálogo estão sendo relançados, todos remasterizados e com uma sonoridade absurda e real. Assim como se tivessem sido gravadas nos dias de hoje, com toda a tecnologia disponível, mas sem perder a sua essência e originalidade.